ある楽器はいい音なのに、別の楽器はダメなのはなぜだろう・・・？
"いいバイオリンを作るにはどうしたらいいか "というルールはたくさんあるのに、実際に成功する作り手は少ない！ この3年間で、約500本のバイオリンを修復し、セットアップし、販売しました。弾けば弾くほど、貴重なハンドメイドの楽器が完全にレモンである一方で、工房のささやかな努力で素晴らしい音を奏でる楽器があることがよくわかります！さらに、新品の楽器が、18世紀の由緒ある名器を凌駕することもあるのです。
すべては「皇帝の新しい服」なのか？値札を見ずにヴァイオリンを評価する人はいるのだろうか？
"£55万円のモンタニャーナ（ちょっとしょぼい）"、"本物のダビデ・テヒラー（a）"など、貴重なイタリア製ヴァイオリンを弾く機会がありました。
£7万円のガリアーノ（バンジョーを団子で包んだもの）、そして様々なシモナズィ、スガルバト、バルビエリなど、本当に不愉快なものでした。一方、ヤコブス・ホリルには惚れましたし、特定のデガーニを所有することに憧れました。また、スコットランドのイギリス製やイタリア製の非常に高価な現代のルチアーメイド・バイオリンも弾いたことがありますが、とても貧弱でしたし、本当に素晴らしいものもいくつかありました。"
ヴァイオリンの音色は、その経済的価値や地理的な起源とはほとんど関係がないという結論は避けられない。
"要するに、大きな値札は何の保証にもならないのです。逆に、JTL、ノイナー＆ホルンシュタイナーなど、よりレベルの高いワークショップや「トレード」楽器は常に良く、しばしば非常に優れたものであることがわかりました。実際、私が今まで弾いた中で最も音が良かったバイオリンは、1960年代のエルンスト・ハインリッヒ・ロートの工房製高級品で、外見上は£3000程度の価値がありました。
製作者と話していると、良い楽器の最も重要な要素、素晴らしい木材、特定の木材に適した厚み、試行錯誤された比率の遵守、そして、持っているか持っていないかわからない「感触」について、幅広い合意があるようです。
また、アジアのメーカーは、大手メーカーであっても、本格的なプロが弾きたくなるようなヴァイオリンを作ることができていないことも明らかです。その主な原因は、見た目や加工のしやすさを重視して選ばれた粗悪な木材、計算式による非情な厚み、そして製造工程のあらゆる段階で節約する傾向にあるようです。
もっといいものができるはずだと思い、お金をかけることにしたのです！私のお気に入りのヴァイオリンは、20世紀初頭にジェローム・ティボヴィル・ラミー工房で作られたフランスの楽器です。JTLは、あらゆる懐具合や美的感覚に合うように、あらゆる形や大きさのヴァイオリンを何千台も製造していました。これらのヴァイオリンはすべて良い音を奏で、そのほとんどは、その時代の最高のシングルメーカーの楽器に匹敵するほど非常に優れています。JTLは、良質なトーンウッドを使用し、厚みとバスバーを適切に調整し、楽器の構造に決して妥協しないことで成功を収めました。
東欧のメーカーを少し調べてみると、JTLのモデルに倣って、クラシックや伝統的な奏者にも通用するボリューム、サスティーン、プロジェクション、パワー、甘さを備えた手頃な価格のバイオリンやビオラを作ることができると確信したのです。実際、最初に作った2台のヴァイオリンは、私の古いヴァイオリンの在庫の中からすぐにプロの奏者に選ばれ、購入されたのです。
(マーティン・スワン)