왜 어떤 악기는 소리가 좋은데 다른 악기는 그렇지 않을까요?
"좋은 바이올린을 만드는 방법에는 수많은 규칙이 있지만 실제로 성공하는 제작자는 극소수입니다! 지난 3년 동안 저는 약 500대의 바이올린을 복원, 설치 및 판매했습니다. 바이올린을 더 많이 연주할수록 어떤 귀중한 수제 악기는 완전한 레몬인 반면, 어떤 평범한 공방에서 만든 악기는 환상적인 소리를 낸다는 사실이 더욱 분명해집니다! 게다가 새로운 악기가 18세기의 유서 깊은 걸작을 능가하는 경우도 종종 있습니다."
모두 "황제의 새 옷"인가요? 가격표를 보지 않고 바이올린을 평가하는 사람이 있나요?
"저는 £550,000 몬타냐나(약간 둔탁한), 정통 데이비드 테클러(정통 데이비드 테클러) 등 귀중한 이탈리아 바이올린을 연주할 기회를 가졌습니다.
축축한 스펀지), £70,000 가글리아노(만두로 감싼 밴조), 다양한 시모나치, 스가바토스, 바비어리 등 정말 지저분한 물건들이 많았습니다. 반면에 저는 야코부스 호릴의 매력에 빠져서 특정 데가니를 소유하고 싶었습니다. 또한 매우 비싼 현대 루티에 제작 바이올린, 스코틀랜드 영어와 이탈리아어 바이올린도 연주해봤는데, 매우 형편없었지만 정말 멋진 바이올린 몇 대를 연주해봤습니다."
바이올린의 음색 품질은 금전적 가치나 지리적 기원과 거의 또는 전혀 관련이 없다는 결론을 피할 수 없습니다.
"요컨대, 높은 가격표가 보장하는 것은 아무것도 없습니다. 반대로 JTL, 노이너 & 호른슈타이너 등과 같은 고급 공방 악기나 '거래' 악기는 항상 훌륭하고 종종 매우 뛰어나다는 것을 알게 되었습니다. 실제로 제가 연주한 바이올린 중 가장 좋은 소리를 낸 것은 1960년대에 제작된 에른스트 하인리히 로스 공방 악기였는데, 외관이 약 £3000에 달했습니다.
제작자들과 이야기를 나누다 보면 좋은 악기의 가장 중요한 요소인 좋은 목재, 특정 목재 조각에 맞는 정확한 두께, 검증된 비율 준수, 그리고 정의할 수 없는 '느낌'에 대해 폭넓은 공감대가 형성되어 있는 것 같습니다.
또한 유명 메이커를 포함한 아시아 메이커들이 진지한 전문가가 연주하고 싶어 하는 바이올린을 만들지 못하고 있다는 사실도 분명합니다. 이는 주로 외관과 가공의 용이성만을 고려한 저급 목재 선택, 공식에 따른 비공식적인 두께 조절, 생산 공정의 모든 단계에서 경제성을 추구하는 경향에 기인하는 것으로 보입니다.
더 잘할 수 있을 거라 생각했고, 입이 있는 곳에 돈을 투자하기로 결정했죠! 제가 가장 좋아하는 바이올린은 20세기 초에 제롬 티부빌 라미 공방에서 만든 프랑스 악기입니다. JTL은 모든 주머니 사정과 미적 감성에 맞는 다양한 모양과 크기의 바이올린 수천 종을 생산했습니다. 이 바이올린은 모두 좋은 소리를 내며, 대부분 당대 최고의 단일 제작자 악기와 견주어도 손색이 없을 정도로 뛰어난 품질을 자랑합니다. JTL은 좋은 톤우드를 사용하고, 두께와 베이스바를 적절히 맞추며, 악기의 구조를 타협하지 않음으로써 성공을 거두었습니다.
동유럽의 제작자들을 조사해본 결과, JTL 모델을 따라 클래식이나 전통 연주자들에게 적합한 볼륨, 지속력, 투영력, 파워, 감미로움을 갖춘 합리적인 가격의 바이올린과 비올라를 제작할 수 있다고 믿게 되었죠. 실제로 첫 번째 프로토타입을 만들었을 때부터 우리의 성공에 놀랐고, 실제로 우리가 만든 첫 두 대의 바이올린은 제가 보유한 오래된 바이올린 중에서 프로 연주자들이 즉시 선택하여 구입했습니다."
(마틴 스완)