[Maker:] 제임스 터브스

피에르 기욤과 저는 제임스 터브스가 하루에 활을 만들고 하루에 위스키 한 병을 마셨는데, 둘 중 어느 쪽이 먼저 완성하느냐에 따라 활의 품질이 달라졌다는 우스갯소리가 있습니다!

80대에 찍은 이 멋진 사진은 약간 어수선한 작업 모습을 암시하며, 모자의 모양이 흐트러져 있고 윗옷과 넥타이는 오늘이 무슨 요일인지, 낚시하러 가는 건지 장례식에 가는 건지 전혀 신경 쓰지 않는 사람을 암시합니다.

그러나 우리는 그에게 불의를 행하고 있습니다. 사실 70년 동안 그토록 놀라운 활을 제작할 수 있는 사람은 누구나 존경과 찬사를 받을 자격이 있습니다. 그의 최고의 활은 어느 제작자가 만든 최고의 활과 견주어도 손색이 없습니다. 그의 활은 독특하고 깊고 부드러우면서도 에너지가 넘치는 연주 특성을 지니고 있습니다.

터브스 활은 디자인이 독특하고 한눈에 알아볼 수 있으며, 우아함과 실용성이 결합되어 독특하고 기발한 마음을 표현합니다.

터브스만큼 일관성이 없는 메이커는 거의 없다고 해도 과언이 아니며, 저는 눈을 뜨기까지 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 제가 처음 시도한 12개의 활은 모두 레트포드가 "메이페어의 하녀들"에게만 좋다고 냉소적으로 묘사한 종류의 휘피 스틱이었습니다. 이 활은 스타카토가 불가능하고 조금만 힘을 주어도 시들어 버립니다. 또한 오래된 소목공들이 말했듯이 머리와 개구리가 감기지 않는 문제가 있는데, 대부분의 사람들은 활을 테이블 위에 평평하게 놓기 전까지는 이 문제를 잘 알아차리지 못합니다.

하지만 어느 순간 제 손에서 정말 멋진 활을 발견했고 그것이 터브스 활이라는 것을 알게 되었습니다. 그 이후로 저는 매료되었고, 모든 활이 다 가치가 있다고 할 수는 없지만 좋은 활은 타의 추종을 불허합니다. 지난 몇 년 동안의 판매량을 되돌아보면 다른 어떤 제조사보다 터브스의 활을 더 많이 판매했다는 사실에 놀라지 않을 수 없습니다.

제임스 터브스에 대한 전기적 정보는 온라인에 많이 나와 있으므로 굳이 되풀이할 필요가 없습니다. 이 글에서는 터브스의 몇 가지 특징을 짚어보고, 이 놀라운 활 뒤에 숨어 있는 정보에 대해 조금 추측해보는 것이 유용할 것 같았습니다.

********

전형적인 터브스 활은 진화하는 데 시간이 걸렸습니다. 그의 아버지와 도드를 위해 수행된 초기 작업에서도 그 특징을 볼 수 있는데, 예를 들어 이 도드 비올라 활의 개구리에 있는 매우 뒤로 휩쓸린 페룰에서 볼 수 있습니다.

1860년경 WE Hill을 위해 제작된 활의 하프 마운팅에 도드가 영향을 준 것과 같이 점차 사라진 실험이나 스타일 포인트를 보여주는 다른 초기 사례도 있습니다.

또는 나중에 WE 힐에서 매우 특이한 머리 모양과 나무를 선택했습니다.

따라서 클래식 터브스 활은 오랜 경력을 가진 모든 제작자의 작업에서 볼 수 있는 시행착오, 개선 및 반영의 일반적인 과정을 통해 등장했습니다. "터브스 활은 단순한 제품입니다. 어리석은 매너리즘이 없으며, 전체 디자인이 완전히 실용적이고 효율적입니다."라고 말합니다.

레트포드가 말하는 효율성은 제작과 사용 모두에 있습니다. 완벽한 예는 대부분의 현대화되지 않은 Tubbs 활에서 볼 수 있는 쐐기가 없는 페룰입니다 ...

터브스가 부과하는 규칙을 따를 준비가 되어 있다면 활은 빠르고 쉽게 리헤어할 수 있습니다. 하지만 자신감이 넘치거나 자신이 더 잘 안다고 생각한다면 완전히 미친 짓이 될 것입니다. 이러한 이유로 대부분의 터브스 활은 리헤어링에 대한 보다 분산적이거나 개인주의적인 접근 방식을 수용하도록 "개선"되었습니다. 평균적인 VM 학교 졸업생은 주어진 활에 몇 개의 머리카락이 들어 있어야하는지 듣는 것을 예외로하는 것 같습니다 ...

사람들은 터브스가 까다로운 성격이었다고 추측합니다. 술을 좋아했던 것으로 알려져 있고, 힐과 사이가 좋지 않았던 것으로 추정되며, 기회가 있을 때마다 힐 브랜드 활을 자신만의 Jas. Tubbs 브랜드로 리브랜딩했습니다. 여기에 그의 엄격함과 규율을 결합하면 그를 까칠한 외톨이로 상상하기 쉽습니다.

개인적으로 그는 가정 환경의 영향을 많이 받았을 것이라고 생각합니다. 그는 11남매 중 맏이로 태어나 매우 열악한 환경에서 자랐고, 지구상에서 자신에게 허락된 제한된 공간이 점차 다른 사람들에게 잠식되는 것을 보았을 것입니다. 아마도 이것이 그를 고의적으로 만들었을 것이고, 아마도 이것이 그가 자신만의 공간에서 혼자 있는 것을 선호한 이유일 것입니다.

필립 카스는 터브스 형제 중 7명이 활 제작자로 일했으며, 1878년경 제임스는 자신의 브랜드를 J. 터브스에서 Jas로 변경해야 했다는 점을 지적합니다. Tubbs로 변경하여 뉴욕에서 약간의 성공을 거두고 있던 동생 John의 작품과 차별화해야 했습니다.

이 모든 것에서 진화하는 캐릭터가 "그냥 그렇게" 되기를 바라며 약간 뾰족한 모습을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 그의 활 제작은 확실히 더욱 간소화되고 디자인이 변하지 않았으며, 1880년대 중반에 이르러 터브스 활은 완전히 예측 가능한 것이 되었습니다.

스틱은 둥글고 일반적으로 짙은 갈색 또는 검은색으로 얼룩져 있습니다. 얼굴은 은색이며 코가 약간 높아서 얼굴을 앞쪽에 고정할 수 있습니다. 대부분의 터브스 활은 여전히 원래의 은색 얼굴을 가지고 있으며 다른 제작자가 왜 이를 따르지 않았는지 미스터리입니다. 개구리 눈은 평범한 진주색이며, 조절기(비정상적으로 길지만 잡기 매우 쉬운)는 평범한 은색입니다.

일부 금장 활은 나무의 품질을 과시하기 위해 얼룩이 묻지 않았으며, 종종 정교하게 새겨진 금속 활도 있지만 디자인은 돌로 고정되어 있습니다. 다음은 의심 할 여지없이 주문 제작 된 금 장착 활의 사랑스러운 개구리입니다 ...

지난 20년간 터브스의 작품 활동에서 평범한 흑단 개구리를 위해 진주 눈을 제거한 것 외에는 큰 변화는 없습니다. 시력 저하 또는 기타 능력 상실 등 다양한 이론이 있지만, 저는 터브스가 눈이 불필요하다고 생각했고, 어리석은 반짝임보다는 검은 흑단 부분을 보는 것을 선호했다고 믿고 싶습니다!

이 나중에 비올라 활을 보면서 나는 동의하지 않습니다 ...

하지만 우리는 왜 그렇게 재능 있는 사람이 그렇게 많은 끔찍한 활을 만들었을까 하는 일관성 없는 문제를 해결해야 합니다.

이 휘피 스틱은 대부분 그의 작품이 수요가 많고 가격이 상당히 높았던 1880~90년대에만 한정되어 있다고 해도 과언이 아닙니다. 터브스는 장인이었고, 추진력이 강하고 훈련된 작업자였으며, 엄청난 결과물을 만들어냈지만 귀중한 창의적인 유형은 아니었습니다.

우리는 바이올린 제작자와 활 제작자를 베토벤처럼 무자비하게 자신의 이상을 추구한 고집불통의 거인, '예술가'라는 매우 현대적인 개념을 가지고 있습니다. 하지만 현실은 매일 생산해야 하는 페르남부코와 먹여 살려야 하는 입이 산더미처럼 쌓여 있는 것이 훨씬 더 많았습니다. 약한 나무를 사용한 부드러운 활은 낭비할 것이 없는, 일요일에 슈베르트의 곡을 긁어모으는 것을 즐길 수는 있지만, 첫 번째 자리를 벗어나지 않고 괜찮다면 뒷자리에 앉기를 원하는 아마추어 딜레탄트에게 이상적이었습니다.

모든 프랑스 메이커 중 가장 우상화된 도미니크 페카트(Dominique Peccatte)는 최악의 적에게 바치고 싶지 않은 브라질 우드 스틱을 만들어 냈습니다. 그리고 말린은 말할 것도 없죠!

제임스 터브스가 위대한 바이올리니스트 중 한 명이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그의 비올라 활은 숭고하고 높이 평가되며, 정말 좋은 터브스를 시도하는 바이올리니스트는 뒤돌아보지 않는 경향이 있습니다. 우리는 터브를 사랑하고, 우리는 혼자가 아닙니다...